Visual novo.

Tô tentando criar um estilo novo de edição baseado em outros e tô me quebrando ultimamente.

Usando o Lightroom para fazer coisas novas, e o camera raw tambem. Vou postar hoje um tutorial para quem tá afim de dar um look novo nas fotos, sem muito trabalho.

Antes e depois ( A foto é um stock que eu peguei no deviantArt - Clique para ver)

Primeiro, as configurações que você precisa para criar este look (in Camera Raw) e depois no Lightroom (só assim você sabe, eles são o mesmo).

Você pode clicar no gráfico acima para ampliá-lo, mas de qualquer forma, aqui é a fórmula básica:

# Recovery = 100
# Fill Light = 100
# Blacks =Arraste o controle para a direita até foto parece equilibrada novamente, porque a configuração da Luz de preenchimento (Fill Light) de 100 vai deixa a foto muito estanha. No nosso exemplo, eu arrastei-o para 34
# Contrast = 100
# Clarity = 100
# Vibrance = 100
# Saturation = -81 (basicamente o que eu faço aqui é arrastar a saturação para esquerda (que remove todas as cores, tornando-se uma imagem em preto e branco), e então lentamente arrastar de volta para a direita até alguma cor começa a voltar à imagem.

Se, após fazer essas configurações, a imagem ainda pareça muito clara, você pode ter que diminuir a exposição um pouco, arrastando o controle deslizante de exposição para a esquerda. Se ele é muito escuro; aumentar a exposição (assim, basicamente, esses são pontos de partida).

E finalmente, vá para a aba de Correção de Lente (Lens Correction) para adicionar um vignette (borda escura ao redor das bordas da foto). Arraste o controle deslizante Montante -100 para escurecer em todos os cantos.

Bokeh

Bokeh (do Japonês boke ぼけ, "blur") é um termo usado na Fotografia referente às áreas fora de foco e distorcidas, produzidas por lentes fotográficas. Diferentes bokehs de lentes produzem efeitos estéticos separados em fundos desfocados, os quais são freqüentemente utilizados para reduzir distrações e enfatizar o assunto primário.


Ao se referir a Bokeh, podemos distinguir algumas características dele:

- A iluminação é claro / escuro degradê suave ou aguda?

- Qual será a forma de um pequeno ponto de luz que é na área Bokeh?

Nós podemos jogar com as duas variantes para criar um Bokeh especial.

Você vai precisar de:

    * Uma lente de grande abertura (uma Canon 50mm F1.8 ou  Nikon 50mm 1.8 tmas a soberba Nikon 50mm 1.4 irá funcionar ainda melhor)
    * Uma folha de papelão preto

1. Cortar e moldar a folha para fazer o filtro falso . O diâmetro é feito de modo que se encaixe confortavelmente sob a lente

2. No meio do filtro corte a forma  que você queria bokeh - no exemplo é um coração. Não tenho certeza do tamanho exato do buraco que você deve cortar. Mas você pode verificar imediatamente, apenas olhando através do visor. Em uma lente de  50mma com abertura F1.8 um coração de 15mm dá um valor de metering F3.2, por isso pode ser um pouco maior (você pode usar um perfurador ou cortá-la com a mão).

3. Ajuste sua câmera para o seu menor valor de abertura (totalmente aberta).

Aqui estão duas fotos para demonstrar esta técnica - um com uma lente sem o filtro e outro com o filtro de coração.

Divirta-se criando com Bokeh!!

Amanhã eu posto como criar o Bokeh no Photoshop!!

Olho Arco Iris

Tutorial de como criar um efeito de "olho arco iris" em uma foto.


Dicas:

1. Não tente mudar a cor de olhos escuros. Simplesmente não funciona.
2. Sempre use um brush soft.
3. Olhos bem fotografados tem um efeito mais legal
4. Imagens em preto e branco também tem um efeito final muito melhor.


Getting Started


A primeira coisa que você precisa fazer é escolher uma imagem que você gostaria de usar. Como você sabe se uma imagem é boa para colorir? Existem algumas maneiras. Em primeiro lugar, você tem que se certificar que o olho (s) são de cor clara.Se o olho estiver muito escuro, pode não dar certo. Eu prefiro trabalhar a partir de uma imagem colorida qconvertida em preto e branco. Mas isso não faz diferença.
Se você estiver usando uma imagem colorida, converter a imagem em preto e branco.
Colorindo

Acho que essa é a área mais as pessoas têm dificuldades.

Selecione a ferramenta Pincel (B) (não a ferramenta Lápis)
Brush redondo com uma "Hardness" de 0%
Tamanho do Pincel - Isso tudo depende. Se você estiver trabalhando em uma imagem grande, maior será o pincel. Ele tem que ser mais ou menos do tamanho de uma parte da Iris para dar certo
Criar uma nova camada (Ctrl + Shift + N). Renomeie a camada para "uma cor" (ou a primeira cor que você escolher)" . Se você não sabe fazer nada disso, você não deve estar lendo este tutorial. ;) Ainda com o pincel selecionado, altere a sua cor de primeiro plano para qualquer que seja a sua escolha . Eu vou escolher primeiro vermelho. Depois crie um novo layer (camada), selecione outra cor, e colora outra parte, no exemplo está o laranja, mas pode mesmo ser qualquer cor.

Como você pode ver, não se importa realmente o quão ruim você é pra fazer isso, porque a foto vai ficar muito diferente quando você começa a utilizar as camadas. Continue a fazer isto até que você tenha colorido toda a íris. Certifique-se de suas cores se assemelhem a um arco iris. Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, roxo. As cores basicas. Também tente adicionar uma ligeira variação em algumas das cores. Dois tons de verde, dois tons de azul. Lembre-se sempre fazer isso tudo em camadas separadas. Como você verá abaixo, não parece grande coisa, mas isso vai mudar em breve. :)

Modos & Layer Opacity

Mude todos os modos dos layers (menos o "background" - "fundo") para o modo Multiply e depois Overlay e você pode ver as diferenças!!

Prós e Contras da sobreposição e Multiply? Você pode vê-los claramente.

Overlay - Cores mais brilhantes e no seu rosto, mas pode "queimar" a imagem também.
Multiply - Colours ainda tem vida, mas são mais escuras e não "queimam" a imagem.
Não se preocupe muito a imagem vai ficar diferente de qualquer maneira, quando você começa a mexer na opacidade.

Finalizando
Agora você deve ajustar a opacidade de cada camada. Cada um pode muito bem ficar com opacidades totalmente diferentes umas das outras, assim você cria um efeito totalmente único.

Como você pode ver claramente, olhando para essas duas imagens, as cores realmente não fluem juntos muito bem. É por isso que você fez cada cor em uma camada separada. Você pode usar a ferramenta Borracha (E) para remover algumas. Enquanto você estiver usando a borracha, pode fazer um acabamento legal e apagar o contorno que você pode ter errado. Lembre-se sempre de usar em Hardness 0% E opacidade por volta dos 80/ 70%.

Personalizando
Depois de finalizado (com os errinhos já limpos), você vai ver que não é assim tão difícil de fazer. Você pode adicionar toques pessoais na edição, e mudar o que quiser.
Se alguem usar esse tuto, eu realmente adoraria ver !!

Bom, é isso e espero que tenham curtido.

Atualização

Tô devendo ainda falar sobre como criar um olho arco iris.
Maaaaaaaas, vou deixar pra vocês algumas fotos do ultimo photoshoot com a Luz e a Letti.
Que tal?
Qualquer dúvida, curiosidade qquer coisa, por favor, deixem um recado, prometo responder!! OOOOOOU Mandem um e-mail
Beijos, volto depois e prometo atualizar com mais calma!!

100 coisas que temos que aprender sobre fotografia – parte IV

76. Sempre revalide as suas configurações de ISO.  É terrível descobrir que elas estava errada apenas quando estiver vendo as fotos na tela do seu computador.
77.  Agradeça por todos os comentários e observações feitas as suas fotos.
78. Nunca confie no seu LCD. Normalmente, ele é mais nítido e brilhante que a imagem original.
79. Tenha sempre espaço em disco suficiente, pois é muito barato e você precisará.
80. Aprenda a aproveitar momentos bonitos quando você não tem uma câmera.
81. Sempre chegue pelo menos meia hora antes do nascer ou do por do sol,  compor com pressa é uma má escolha.
82. Tente ampliar os seu limites mentais e físicos.  Tire algumas fotos extras quando você pensar “isso já é suficiente”.
83. Preste atenção às estruturas no céu e espere até que eles se encaixem nas estruturas em primeiro plano
84. Visite o mesmo lugar com a maior freqüência possível. A luz nunca mostra a mesma montanha.
85. Imprima as suas imagens em tamanho grande. Você vai amar isso!
86. Calibre seu monitor. Trabalhar com um monitor que não é exato é como estar com alguém que você não pode confiar. Isso sempre termina mal.
87. Não se pense sobre o que os outros possam dizer sobre suas imagens. Se você gosta delas, isso é o que vale.
88. Nunca censure você mesmo.  Aprenda com seus erros e olhe para a frente e não para trás.
89. Lute contra a sua preguiça! Criatividade vem após a disciplina.
90. Pergunte a você mesmo: O que quer  expressar em suas imagens?
91. Sempre pense fora da caixa, colete idéias de fotografias que você pode fazer e pergunte-se: porque não?
92. Procure por um mentor.
93. Fotografia nunca é perda de tempo
94.  Cada comunidade tem as suas desvantagens.  Não transpareça isso com uma resposta emocional
95. Sempre haverá pessoas que não estarão satisfeitas com o que você está fazendo.
96.  Henri Cartier-Bresson tinha razão quando disse que “Suas primeiras 10000 fotografias são suas piores”.
97. Uma câmera melhor não garante imagens melhores.
98. Tenha sempre em mente imprimir as suas imagens quando você estiver no pro-processamento.
99. Fotografia é justa: você ganha publicidade com a qualidade das suas imagens. Ao menos que suas imagens sejam roubadas, não há uma forma de se enganar por muito tempo.
100. Escreva uma lista 100 coisas

Update

Oi Galera!
Passando aqui pra falar um pouco do dia de hoje.
Acordei as 4 pra um shoot as 6 com uma banda, adoro shoots com bandas, desde que as bandas sejam legais... Cara nem falo, mas já peguei cada banda. Até hoje minha favorita de TODAS é o Best Place sem pensar duas vezes. Adorooooooo os meninos!!!

Mas então, o shoot foi legal, durou 6 ou 5 horas, algo do tipo. Depois fui descer a Padre Eustáquio a procura de DVD regravavel no domingo... Não muito inteligente né? Principalmente com o clima de hoje (super quente, fala sério!)

Bom, cheguei em casa, problemas, problemas, problemas...

Como tô sem PC, e o que eu to/tava usando eu vou mandar de voltar para Curitiba, eu tive que me virar e baixar 8 gigas de programas da Adobe sem contar o Lightroom, instalar TUDO + o Photomatix e alguns Plugins que eu tô esperimentando, tudo isso, NÃO NO MEU PC. Hahahahahahahahah tudo bem, amo algumas pessoas por me deixarem fazer isso!!!

No final deu tudo certo consegui terminar as instalações e resolver os problemas já passavam das 20, mas eu preciso mandar algumas fotos pra banda ainda HOJE, no máximo amanhã de manhã, vamos ver se eu consigo, espero que sim!!

Eles já aprovaram a edição, agora é só mandar bala.

Bom, só gostaria de falar que eu vou tentar coisas novas nas fotos de agora em diante, e espero que vocês curtam!! Eu acabei baixando muitos videos-aula e tutorias de Photoshop, Flash, Illustrator, Fireworks, Dreamweaver e Premiere (isso e mais InDesign, Acrobat, Contribute, After Effects, Soundbooth, OnLocation, Encore e o Bridge vem no megapacotão da Adobe - Adobe CS4 Master Collection ), acabei pensando, bom, se eu tenho que aprender alguma coisa, porque não aprender várias coisas e vê o que rola!!

Tenho photoshoots para semana que vem, sabado AND domingo, por isso quem se interessar em aparecer, SUPER convidado!

E tô denovo procurando meninas para fotografar, acabei decidindo sair da ZONA DE COMFORTO e enfrentar meus medos e criar coisas novas, por isso, se alguem lê isso aqui e se interessar, me avise!!

Hoje foi um dia ótimo, adoro fazer isso, mesmo que eu tenha que dormir poucas horas no dia, eu amo, amo, amo muito fazer tudo isso!!!

E não importa os problemas, eu resolvo, tento, e dou um jeito!!

Aaaaaaaaahhh tenho uma supernovidade logo, logo, to me embrenhando em outras areas alem de fotografia, se der certo prometo algo tão legal quanto as minhas fotos ou mais, e tão polêmico que vocês vão ouvir falar muito disso!!

Cruzem os dedos?

Beijos a todos

ótima semana

Skye

Fotografia 1:1 - Regra dos Terços (Composição)

Para que você consiga transmitir ao expectador, sua visão fotografia, existem algumas tecnicas e conhecimentos BÁSICOS que são necessarios na fotografia, a REGRA DOS TERÇOS é uma delas.
Eu sei que a grande maioria (para não falar a totalidade) dos fotografos, wannabe fotografos e pessoas que fotografam conhecem essa regra, mas para os que não conhecem ou não conseguem entende-la completamente aqui vai uma explicaçãozinha.

O que é a regra dos terços?

O principio básico da regra dos terços parte de imaginar a imagem dividida em três parte iguais horizontalmente e três partes verticalmente. O que irá produzir uma grade, tipo um jogo da velha, ou seja 9 blocos iguais a este:

É importante que você tenha isso na cabeça para que na hora de realizar uma foto você consiga visualizar esse quadro no visor ocular da câmera ou no visor de LCD.

É utilizada a grade da regra dos terços para facilitar a identificação dos quatro pontos de atenção da foto. Esses pontos se encontram nas quatro intersecções que existem entre as linhas horizontais e as verticais. Esses são os pontos de maior interesse em qualquer fotografia. E não só em fotografia, preste atenção em filmes, novelas, quadros, pinturas e você conseguirá identificar isso também.

Um grande erro que muitos livros de iniciantes cometem é fazer isso que fiz acima e não ressaltar que não são apenas os pontos e sim quatro linhas que você deve utilizar para compor grandes fotos.

Pronto! Está ai toda a teoria da regra dos terços! Se você colocar o ponto de interesse da fotografia nesses pontos ou ao longo das linhas suas fotos ficarão mais balanceadas e isso fará com que as pessoas que olhem as suas imagens interajam mais naturalmente. Alguns estudos mostram que quando se olha para imagens, normalmente, os nossos olhos vão diretamente para um desses quatro pontos com muito mais freqüência do que para o centro da imagem. Dessa forma é extremamente recomendado que se utilize a regra dos terços para deixar as suas imagens o mais natural possível para os apreciadores.

Use a regra dos terços é muito natural para alguns fotógrafos, mas para a maioria de nos é necessário muito estudo, treinamento e pratica para ela ser um pouco natural. Venho me policiando muito quanto a isso, mas volta e meia, depois de ter feito uma foto vou analisar a composição e vejo que esqueci.

Até aprendermos e /ou incorporarmos a regra dos terços (e então quebra-la) precisamos responder a seguintes questões antes de executar uma foto:

-> Qual é o ponto de interesse na foto?
-> Onde vou colocar ele?

Um outro exercício que pode ser feito para você assimilar melhor é durante o processo de edição onde possuímos ferramentas para cortar e reordenar as imagens para que vejamos onde erramos e possamos corrigir essas e acertar nas próximas fotos.

Tente fazer colocar as suas fotos antigas dentro da regra dos terço e observe como as suas fotos ficarão melhores.

Tradicionais X Digitais

Para qualquer pessoa acostumada a fotografar com máquinas fotográficas tradicionais, o uso da câmera
digital, apesar de incorporar novidades, não exige muito esforço para adaptação. Vamos relacionar as principais semelhanças e diferenças:
• Nas câmeras digitais não se utilizam filmes, e sim um cartão de memória para armazenamento das imagens. Esse cartão permite que se grave, copie e apague (delete) arquivos de imagens (inclusive vídeo).
• A luz do flash funciona quase como numa câmera comum, e dependendo do modelo da câmera digital, pode vir embutido no corpo e/ou utilizando um flash externo através de conexão por sapata ou pino (a diferença,tecnicamente, é que na fotografia digital existe um pré-disparo para avaliar a
luz branca, ou whitepoint, o que obriga ao uso de flashes especiais)
• As câmeras digitais, além de um visor idêntico às das máquinas fotográficas tradicionais (não SLR), incorporam talvez a maior novidade que é um visoratravés de tela de cristal líquido (LCD) localizado na parte posterior do corpo da câmera. A principal vantagem é que o fotógrafo vê a imagemexatamente como será fotografada. A maior desvantagem é que em ambientes de muita luz (sob o sol, por exemplo), é praticamente impossível usar o visor LCD e, além disso, o uso contínuo do visor acaba rapidamente com a bateria.
• As objetivas são muito semelhantes, mas na fotografia digital muitas câmeras incorporam o recurso de zoom digital, além do zoom ótico. Acontece que o zoom digital é irreal, uma “aproximação”, ou, melhor ainda,  uma “ampliação” gerada por software. Isso resulta numa imagem imprecisa e de cores inconsistentes. De qualquer modo, mais tarde, através de qualquer software editor de imagens pode-se ampliar qualquer parte da imagem.
• Os ajustes de foco, velocidade de obturador e abertura de diafragma, nos modelos mais simples de câmeras digitais, são totalmente automáticos. Contudo, nas câmeras digitais mais modernas, pode-se regular não apenas cada um desses itens individualmente, mas também estabelecer “sensibilidade do filme”, ou seja, definir se a captura da imagem se dará numa sensibilidade correspondente a 100, 200, 400 ASA ou até mais, dependendo da sofisticação do modelo.
• Muitos dos mais modernos modelos de câmeras digitais também incorporam o recurso de áudio e vídeo, ou seja, é possível filmar alguns segundos ou minutos (depende da capacidade de armazenamento em cartão de memória do equipamento). Também é possível anexar “anotações” de
voz numa imagem. As câmeras digitais, diferenciando ainda das tradicionais, vem equipadas
com um cabo (geralmente USB) para conexão da câmera à um computador, para transferência das imagens, mais uma ou mais baterias recarregáveis de longa duração, um cabo de áudio e vídeo que pode inclusive ser conectado a uma aparelho de TV ou videocassete, e o cartão de memória (existem vários tipos que estudaremos adiante) onde as imagens são armazenadas.

Fotografia Digital pt.1

Origens da foto digital





A fotografia digital é uma evolução recente da fotografia.
Surgiu com o advento do computador, que trouxe todo um mundo novo de possibilidades e de mudanças para a sociedade moderna. Na verdade, foi a pesquisa espacial a principal responsável pelo
surgimento da fotografia digital, com a necessidade de um sistema que enviasse imagens capturadas por sensores remotos e retransmitidas via rádio para a Terra.
No campo que nos interessa, da fotografia, as transformações estão ocorrendo de forma radical, possibilitando que as imagens não sejam mais necessariamente capturadas através de processos químicos, mas sim por meio digital, ou seja, capturadas por câmeras fotográficas equipadas com
sensores por fotocélulas e interpretadas em termos de números binários pelo computador. Em seguida, a imagem digital pode ser transferida para a memória do micro e apresentada no monitor, para posterior edição e impressão, ou ainda ser impressa diretamente através de uma conexão entre a câmera digital e impressoras que reconheçam os arquivos de imagens digitais.

Embora as câmeras fotográficas digitais ainda sejam novidade em termos tecnológicos, isso não quer dizer que a fotografia digital ainda esteja na infância, muito pelo contrário. Mesmo que a maioria dos fotógrafos (amadores ou profissionais) ainda estranhe a fotografia digital, e independentemente das limitações que ainda cercam este equipamento, as câmeras digitais são com certeza o futuro da fotografia, e é apenas questão de tempo sua plena aceitação pela maioria dos usuários.