100 coisas que temos que aprender sobre fotografia – parte II

26. Não copie o estilo de outros fotógrafos
27. Seja ousado
28. Atenção para as Flickr
46. Aceite elogios e diga “obrigado”
47. “foto linda” não é um comentário muito útil para se fazer
48. “Incrivel!” Também não é útil. Tente especificar o que você gostou ou não na imagem
49. Você não é sua câmera
50. Faça uma pergunta no final dos seus comentário sobre uma foto para obter algum retorno e iniciar conversa com o fotógrafo

Reclamaçãozinha pt I

Gente eu sei que o blog é basicamente pra falar de fotos, e tudo mais, mas eu no momento estou passando por um probleminha.
A minha lindissima modelo/amiga Allana está estudando para o vestibular, e a minha maravilhossima modelo/amiga Luz (é, esse é o nome dela ) está estudando e trabalhando...
Eu estou com várias idéias de photoshoots um deles incluindo CUPCAKES maravilhosos e não tenho quem chamar pra fazer, então tenho duas opções
Espero até dezembro quando AMBAS estarão de férias
ou
Procuro outras modelos.
A parte boa de ter novas modelos é que eu saio da minha "zona de conforto" e tento algo novo, o lado ruim é que até a modelo entender o que você quer e como você trabalha, já se passaram alguns photoshoots.
E como eu tive SORTE de achar duas maravilhas como a Allana e a Luz, eu acho que o raio não cai no mesmo lugar 3 vezes...
O que eu faço?


Deixo pra vocês, fotos das minhas lindas musas.
Luz e Allana (nessa ordem)

Desabafo I

Ouvindo: Prince Charming - Adam & The Ants


Tudo é a cópia de uma cópia.
Onde está a originalidade na fotografia? Onde está a vontade de fazer algo interessante?
Porque tem que ser fácil? Porque você tem que gastar toda sua grana em equipamentos que você nem sabe ao menos COMO usar, e sabe que não vai usar. É um desperdicio.
Enquanto tem tantos por ai lutando com o pouco que tem e fazendo coisas tão bonitas.
Gosto deles, dos lutadores, que não se cansam de tentar, experimentar, errar, observar, concluir, lutar, lutar, lutar.
Porque você não pode elogiar alguem por algo bom que ele fez? Porque todos não podem se respeitar? É muito a pedir?
 Cansei desse meio fotografico onde um não pode ser legal com o outro, porque um trabalho é melhor do que o outro.
Eu respeito, critico, elogio MESMO, prefiro escolher UMA foto em 800 e dizer algo legal sobre ela do que escolher 799 e dizer que não curti nada.
Porque acabar com os sonhos de alguem, porque você pode?
Eu sou a favor do incentivo, se alguem faz algo legal, mesmo no meio de um monte de merda, vou falar da coisa boa, e não da ruim. Se nada estiver bom, vou me calar, e esperar...
Se me perguntarem no entanto, tenho a obrigação de ser sincera.


Fica o desabafo. Se alguem ler, por favor, incentive e não esmague os sonhos dos outros....

100 coisas que temos que aprender sobre fotografia – parte I

1. Nunca fotografe para se tornar um “astro do rock”
2. Divirta-se enquanto fotografa
3. Prepare-se bem para as suas fotos, entenda que a bateria não carregará enquanto você faz os preparativos para as fotos do amanhecer, é tarde de mais.
4. Tenha sempre uma roupa mais quente do que você realmente precisa.
5. Preste atenção aos seus pensamentos e emoções enquanto estiver fotografando
6. Defina metas que você pode alcançar
7. Escreva dicas sobre fotografia, porque ao escrever você também aprende.
8. Nunca saia para fotografar sem um tripé
9. Fique satisfeito com pequenas evoluções
10. Construa relacionamentos com potencial foto-amigos
11. Olhe o local que você fotografar primeiro com seu coração e depois com a câmera
12. Mantenha-se sempre calmo
13. Saiba que você costuma se superestimar
14. A perspectiva é um assassino
15. Dedique-se a fotografia, mas não subestime de mais
16. Faça parte de uma comunidade de fotografia
17. Mantenha sua câmera limpa
18. Nunca se compare a outras pessoas nem em situações melhores ou nem em piores
19. Encontre o seu próprio estilo de fotografia
20. Tente compor mais e utilizar menos o obturador
21. Tente aprender a aceitar a críticas sobre as suas imagens
22. Faça algo diferente para recuperar criatividade
23. Inspire-se no trabalho de outros fotógrafos
24. Critique honestamente, mas com respoeito
25. Peça opiniões da sua mulher (homem)

Fotografia 1:1 - Regra dos Terços (Composição)

Para que você consiga transmitir ao expectador, sua visão fotografia, existem algumas tecnicas e conhecimentos BÁSICOS que são necessarios na fotografia, a REGRA DOS TERÇOS é uma delas.
Eu sei que a grande maioria (para não falar a totalidade) dos fotografos, wannabe fotografos e pessoas que fotografam conhecem essa regra, mas para os que não conhecem ou não conseguem entende-la completamente aqui vai uma explicaçãozinha.

O que é a regra dos terços?

O principio básico da regra dos terços parte de imaginar a imagem dividida em três parte iguais horizontalmente e três partes verticalmente. O que irá produzir uma grade, tipo um jogo da velha, ou seja 9 blocos iguais a este:

É importante que você tenha isso na cabeça para que na hora de realizar uma foto você consiga visualizar esse quadro no visor ocular da câmera ou no visor de LCD.

É utilizada a grade da regra dos terços para facilitar a identificação dos quatro pontos de atenção da foto. Esses pontos se encontram nas quatro intersecções que existem entre as linhas horizontais e as verticais. Esses são os pontos de maior interesse em qualquer fotografia. E não só em fotografia, preste atenção em filmes, novelas, quadros, pinturas e você conseguirá identificar isso também.

Um grande erro que muitos livros de iniciantes cometem é fazer isso que fiz acima e não ressaltar que não são apenas os pontos e sim quatro linhas que você deve utilizar para compor grandes fotos.

Pronto! Está ai toda a teoria da regra dos terços! Se você colocar o ponto de interesse da fotografia nesses pontos ou ao longo das linhas suas fotos ficarão mais balanceadas e isso fará com que as pessoas que olhem as suas imagens interajam mais naturalmente. Alguns estudos mostram que quando se olha para imagens, normalmente, os nossos olhos vão diretamente para um desses quatro pontos com muito mais freqüência do que para o centro da imagem. Dessa forma é extremamente recomendado que se utilize a regra dos terços para deixar as suas imagens o mais natural possível para os apreciadores.

Use a regra dos terços é muito natural para alguns fotógrafos, mas para a maioria de nos é necessário muito estudo, treinamento e pratica para ela ser um pouco natural. Venho me policiando muito quanto a isso, mas volta e meia, depois de ter feito uma foto vou analisar a composição e vejo que esqueci.

Até aprendermos e /ou incorporarmos a regra dos terços (e então quebra-la) precisamos responder a seguintes questões antes de executar uma foto:

-> Qual é o ponto de interesse na foto?
-> Onde vou colocar ele?

Um outro exercício que pode ser feito para você assimilar melhor é durante o processo de edição onde possuímos ferramentas para cortar e reordenar as imagens para que vejamos onde erramos e possamos corrigir essas e acertar nas próximas fotos.

Tente fazer colocar as suas fotos antigas dentro da regra dos terço e observe como as suas fotos ficarão melhores.

Controle e Criatividade

Câmeras digitais com recursos oferecem controles criativos sobre as imagens. Elas permitem que se controle a luz e o movimento em fotografias, bem como o que deve aparecer nítido e o que não deve. Embora a maioria das câmeras digitais simples sejam totalmente automáticas, algumas permitem que se  faça pequenos ajustes queafetarão a imagem. As melhores câmeras oferecem uma ampla gama de controles, em alguns casos mais do que se pode encontrar em uma câmera 35 mm SLR. De qualquer modo, independentemente de quais controles a câmera oferece, os mesmo princípios básicos estão presentes. Mesmo que a câmera seja totalmente automática, é possível controlá-la indiretamente, ou tirar vantagem desses efeitos para controlar as imagens.

Tradicionais X Digitais

Para qualquer pessoa acostumada a fotografar com máquinas fotográficas tradicionais, o uso da câmera
digital, apesar de incorporar novidades, não exige muito esforço para adaptação. Vamos relacionar as principais semelhanças e diferenças:
• Nas câmeras digitais não se utilizam filmes, e sim um cartão de memória para armazenamento das imagens. Esse cartão permite que se grave, copie e apague (delete) arquivos de imagens (inclusive vídeo).
• A luz do flash funciona quase como numa câmera comum, e dependendo do modelo da câmera digital, pode vir embutido no corpo e/ou utilizando um flash externo através de conexão por sapata ou pino (a diferença,tecnicamente, é que na fotografia digital existe um pré-disparo para avaliar a
luz branca, ou whitepoint, o que obriga ao uso de flashes especiais)
• As câmeras digitais, além de um visor idêntico às das máquinas fotográficas tradicionais (não SLR), incorporam talvez a maior novidade que é um visoratravés de tela de cristal líquido (LCD) localizado na parte posterior do corpo da câmera. A principal vantagem é que o fotógrafo vê a imagemexatamente como será fotografada. A maior desvantagem é que em ambientes de muita luz (sob o sol, por exemplo), é praticamente impossível usar o visor LCD e, além disso, o uso contínuo do visor acaba rapidamente com a bateria.
• As objetivas são muito semelhantes, mas na fotografia digital muitas câmeras incorporam o recurso de zoom digital, além do zoom ótico. Acontece que o zoom digital é irreal, uma “aproximação”, ou, melhor ainda,  uma “ampliação” gerada por software. Isso resulta numa imagem imprecisa e de cores inconsistentes. De qualquer modo, mais tarde, através de qualquer software editor de imagens pode-se ampliar qualquer parte da imagem.
• Os ajustes de foco, velocidade de obturador e abertura de diafragma, nos modelos mais simples de câmeras digitais, são totalmente automáticos. Contudo, nas câmeras digitais mais modernas, pode-se regular não apenas cada um desses itens individualmente, mas também estabelecer “sensibilidade do filme”, ou seja, definir se a captura da imagem se dará numa sensibilidade correspondente a 100, 200, 400 ASA ou até mais, dependendo da sofisticação do modelo.
• Muitos dos mais modernos modelos de câmeras digitais também incorporam o recurso de áudio e vídeo, ou seja, é possível filmar alguns segundos ou minutos (depende da capacidade de armazenamento em cartão de memória do equipamento). Também é possível anexar “anotações” de
voz numa imagem. As câmeras digitais, diferenciando ainda das tradicionais, vem equipadas
com um cabo (geralmente USB) para conexão da câmera à um computador, para transferência das imagens, mais uma ou mais baterias recarregáveis de longa duração, um cabo de áudio e vídeo que pode inclusive ser conectado a uma aparelho de TV ou videocassete, e o cartão de memória (existem vários tipos que estudaremos adiante) onde as imagens são armazenadas.

Fotografia Digital pt.1

Origens da foto digital





A fotografia digital é uma evolução recente da fotografia.
Surgiu com o advento do computador, que trouxe todo um mundo novo de possibilidades e de mudanças para a sociedade moderna. Na verdade, foi a pesquisa espacial a principal responsável pelo
surgimento da fotografia digital, com a necessidade de um sistema que enviasse imagens capturadas por sensores remotos e retransmitidas via rádio para a Terra.
No campo que nos interessa, da fotografia, as transformações estão ocorrendo de forma radical, possibilitando que as imagens não sejam mais necessariamente capturadas através de processos químicos, mas sim por meio digital, ou seja, capturadas por câmeras fotográficas equipadas com
sensores por fotocélulas e interpretadas em termos de números binários pelo computador. Em seguida, a imagem digital pode ser transferida para a memória do micro e apresentada no monitor, para posterior edição e impressão, ou ainda ser impressa diretamente através de uma conexão entre a câmera digital e impressoras que reconheçam os arquivos de imagens digitais.

Embora as câmeras fotográficas digitais ainda sejam novidade em termos tecnológicos, isso não quer dizer que a fotografia digital ainda esteja na infância, muito pelo contrário. Mesmo que a maioria dos fotógrafos (amadores ou profissionais) ainda estranhe a fotografia digital, e independentemente das limitações que ainda cercam este equipamento, as câmeras digitais são com certeza o futuro da fotografia, e é apenas questão de tempo sua plena aceitação pela maioria dos usuários.

Ateliê .

3 gurias, 3 olhares diferentes, e o melhor, são brasileiras!!
E sinceramente? Um exemplo!!

http://atelliefotografia.com.br/

Você precisa conhecer I

O espanhol Eugenio Recuenco é considerado um dos melhores fotógrafos de moda da actualidade. Os seus trabalhos são imensamente criativos, tecnicamente irrepreensíveis e visualmente arrebatadores. Não admira, por isso, que seja requisitado pelas grandes agências de publicidade para produzir as imagens para as campanhas das mais importantes marcas do mundo da alta costura.

O currículo de Recuenco é impressionante. Já fotografou para a Diesel, Mango, Chanel, Carolina Herrera, Vuitton, etc. - passe a publicidade. Actualmente trabalha em exclusividade para a Vogue. Possuidor de um estilo muito peculiar, que Versace qualificou de "cinematográfico", Recuenco confere às suas fotografias uma aura de mistério e exotismo que, subtilmente, nos remete para clichés visuais próximos do mundo do cinema, particularmente dos filmes fantásticos ou de aventuras. Não é difícil reconhecermos referências aos grandes filmes.

Atualização II

Então, como prometi. Vim Atualizar o blog.
Passei os ultimos dias meio ocupada com o Pervercti-ON e o Top Photographs por isso não passei aqui ontem, nem fiz pesquisas legais para postar aqui, mas já passou.
Passei boas horas do dia de hoje fazendo pesquisas de tutoriais legais para postar, criando algumas actions para voces baixarem, fotografando e baixando texturas e pesquisando novos fotografos ( como eu tenho que pesquisar para os dois sites acima, acabo salvando um ou outro para o meu blog ).
Mas antes, algumas dicas beeeeeeeem legais que estava pensando aqui para vocês que estão pensando em começar uma carreira na fotografia.
Espero que curtam os próximos posts. Vão ser super informativos.

Tutorial - HighPass

Oi galera, muita gente me pergunta, como eu faço pras minhas fotos ficarem tão nitidas, com contornos legais e tals.
BOM, invista em uma lente boa... mas se você é como eu, que não pode gastar a grana com material fotografico AINDA, tem uma opção bem mais barata.
 High Pass.
É bem simples, sei que a maioria da galera já conhece e é divertido de usar.

O que você precisa:
-Bom Senso
-Uma foto
-Photoshop (pode ser cs, cs2,cs3,cs4)

Primeiro abra a foto

Segundo - Duplique o Layer

Terceiro - Deselecione (ótima a palavra né?) o layer/camada de cópia

4  Desature o Layer/Camada original

5 Vá na guia filtros e selecione o HighPass (me pegou, eu não sei o nome da parada em português =D, fico devendo)

6 - Uma dica legal é deixar o HighPass até 4.0 para ficar natural, mais que isso, fica um efeito meio Cartoon, é legal para experimentar, mas na maioria das vezes, você não vai curtir usar assim.

7 - A minha eu deixei em 4.5 para vocês verem o EFEITO.

8 - Selecione novamente o Layer/camada cópia e torne-o visivel novamente!

9 - No blending mode (fico devendo em português, mas na imagem dá pra sacar onde é), escolha a opção overlay.

10 - Por fim, dê um flatten image (olha a imagem), e tá pronto!!

 

Antes e Depois

xoxo

Skye

Pesquisa

Passei os ultimos dias com net em casa (logo eu não vou ter =O ) fazendo pesquisas sobre novas formas de edição de imagens... Espero ter grana pra imprimir tudo, porque logo nem vou poder ler hahahahaha.
Mas enfim, espero conseguir continuar a atualizar esse blog e os outros com novas e interessantes ideias fotograficas.
=)

Cruzem os dedos?

Skye

Cinderella

Ouvindo: Fagile - Black Rain


Meu portfólio (de fotografia) é resumido em alguns projetos.
Modern Fairie Tales (contos de fada)
Fight Club
Dollhouse
Fashion Portraits
&
Fashion com modelos especificas.
O resto foi experimentos.


Um bem interessante foi o da Cinderella, que eu fiz este ano.
A modelo me foi apresentada por outra modelo/amiga, a guria escolhida foi a Ana. A gente se encontrou as 7 da manhã no centro de BH, fomos a casa da Luz pra arrumar (cabelo,maquiagem,roupa). Porque 7 da manhã? Bom, o centro é bem menos movimentado durante a manhã e é uma ótima oportunidade para aproveitar a luz da manhã.
Dica: Mas o certo mesmo é fotografar bem no inicio da manhã, quando ainda está amanhecendo, os tons ficam muito mais bonitos.
Depois de arrumar a Ana, resolvemos ir procurar um lugar para fotografar, e tivemos problemas.

Dica: Nunca vá fotografar sem ter CERTEZA do local, como é, iluminação, angulos, se é movimentado ou não
Lição aprendida, conseguimos o local. Fizemos as fotos.

Tudo começou as 7 da manhã, fui terminar tudo as 14 da tarde, pessima hora para estar no centro vestida desse jeito e horrivel hora (eu sei escrever sim!) para se fotografar.

Mas sim, no final deu certo!!

Atualização

Tô super atrasada nas atualizações do blog.
Eu parei ele no MEIO do ano passado (2008) e já estamos no final de 2009, porra!
Quando eu comecei ele, eu abri pra passar um pouco do meu dia-a-dia quanto a fotografia, vida, meu olhar sobre o mundo.
Desisti?
Acho que por um tempo sim.
Mas tô de volta.
PROMETO atualizar mais frequentemente, não somente com fotos dos meus projetos, bandas, pessoas, mas fotos pessoais tambem.
Porque não só de trabalho vive o homem.
Mas cuidade de flickr, deviantArt, 3 blogs, orkut, twitter, myspace, fotolog, as vezes eu me perco e esqueço de um ou dois por ai.
Mas juro, tô de volta.